非劇情片一向為大多數人所忽視，但隨著傳播媒體的日益多樣化、科技的突飛猛進，現代人不但在日常生活中接觸非劇情片的機會越來越頻繁，也很輕易地就能取得器材自己創作；因此，了解非劇情片的來龍去脈，不僅能使我們認知目今世界上非劇情片的樣貌，也可從中找出未來發展的方向。 本書作者仔細地引介、分析了百年來世界各國在紀錄片、紀實電影、民族學誌電影、戰時宣傳片、探險電影、直接電影與真實電影等不同領域影片的發展，其目光時而巨觀，時而微視，在批評、剖析各種片型的理論與美學時，旁徵博引地做多面向的檢視；而在大時代的氛圍上，也鉅細靡遺地描繪出政治與社會背景上種種生動的細節，在如此博學而細膩的觀照下，讀者可隨之進入這片紀錄與真實的豐饒之地。

非劇情片一向為大多數人所忽視，但隨著傳播媒體的日益多樣化、科技的突飛猛進，現代人不但在日常生活中接觸非劇情片的機會越來越頻繁，也很輕易地就能取得器材自己創作；因此，了解非劇情片的來龍去脈，不僅能使我們認知目今世界上非劇情片的樣貌，也可從中找出未來發展的方向。 本書作者仔細地引介、分析了百年來世界各國在紀錄片、紀實電影、民族學誌電影、戰時宣傳片、探險電影、直接電影與真實電影等不同領域影片的發展，其目光時而巨觀，時而微視，在批評、剖析各種片型的理論與美學時，旁徵博引地做多面向的檢視；而在大時代的氛圍上，也鉅細靡遺地描繪出政治與社會背景上種種生動的細節，在如此博學而細膩的觀照下，讀者可隨之進入這片紀錄與真實的豐饒之地。

本書是轟傳一時的法國文學批評史上新舊兩派激烈論戰的產品，也是巴特對批評他的一篇文章《新批評還是新騙術》的反擊。全書展現出巴特在其寫作生涯中的精神境界：「絕對沒有權勢，只有些許知識，些許智慧和儘可能多一點的趣味。」是喜歡巴特的讀者不可錯過的佳構。

「這樣的紀錄片，無論無心或有意，效果上大力維護了環境政治現狀的穩定結構與不被挑戰。政客與資本家們歡迎這樣不痛不癢的紀錄片，因此地方政府與資本家爭相贊助、投資，列隊集體觀賞，還要變成中小學生教材……」 【本書特色】 從羅興階、吳乙峰，一直到齊柏林憑著《看見台灣》一片紅遍大街小巷，台灣在過去已有許多傑出的紀錄片導演以透過鏡頭的方式來關懷、探索這片土地。然而，細察這些傑出的作品，我們可以發現有一個台灣的紀錄片往往遺漏了國外紀錄片經常承擔起的責任與義務：對政治問題的探索與批判。 素以影像與媒體分析批判聞名的政大廣電系老師郭力昕，在累積了對台灣紀錄片多年的觀察之後，將他對台灣電影工業的期許與針砭化為26篇篇精彩的文章，分從理論與個案的角度來探討台灣紀錄片的未來。 【名人推薦】 推薦序作者 ◎王派彰（策展人、任職於公共電視「紀錄觀點」） ◎吳永毅（台南藝術大學音...(展开全部)

「在劇情片中，導演是神；在紀錄片中，神是導演。」劇情片大師希區考克道出了紀錄片的被動與真實。 「有時你必須說謊，才能說出真相。」紀錄片大師佛拉爾提則說出了紀錄片的主動與虛構。 本書為國內第一本全方位解讀紀錄片的書籍，除了探索紀錄片的真實與虛構，還將帶您重新發現紀錄片的侷限與力量。 【歷史】從19世紀的攝影術一路談到近年來的動畫紀錄片，以豐富的圖文實例建立起紀錄片的百年史觀。 【美學】除了介紹真實電影、直接電影等十餘種片型的獨特美學，還以跨類型紀錄片、歷史紀錄片、偽紀錄片、紀錄劇為分析對象，探索紀錄片的核心議題：真實與虛構。 【製作】為什麼要透過紀錄片來表達意見？如何建構紀錄片的論點？怎麼做才能說好一個故事？剪輯、旁白、音樂的使用方式會產生什麼效果？觀眾與紀錄片創作者間的默契是什麼？觀眾能否讀出創作者的意圖？紀錄片是否會影響觀眾的認知與行動？ 【倫理】...(展开全部)

每一部電影幾乎都在鋪衍故事；故事應該如何被巧妙的描述出來？描述故事的方法又如何影響受眾的觀影情緒？當代電影理論大家David Bordwell援引文學的敘事傳統為始，旁徵敘事與類型電影、電影形式的運作機制，並舉證古典影片、藝術電影、歷史素材以及另類電影與作者，在作為一個再現的獨特媒體中如何展現其敘事魅力。本書是電影敘事學的先聲，它提供了一條理解劇情影片如何被組構、如何被敘述的新思路。

本書所論及的紀錄片製作方法深入淺出，兼具歷史、美學與實務等各層面，對專業工作者、學院師生及對紀錄片有興趣的人來說，可從中得到許多樂趣與有用的知識。全書為有意拍攝紀錄片的人提供了一個實用的藍圖。 書中除了略述紀錄片的歷史及發展外，並進一步為紀錄片工作者在電影語言、道德取捨、準備工作等方面提供了完善的建言，讓讀者在實踐行動中能學到必要的技巧，書中主要的內容有： ．研究的策略 ．工作小組的角色及責任 ．結構、剪接及燈光的訣竅 ．解決問題或拍攝時的遇到的困難 ．訪談及導演技巧 ．知名紀錄片的分析

本書所論及的紀錄片製作方法深入淺出，兼具歷史、美學與實務等各層面，對專業工作者、學院師生及對紀錄片有興趣的人來說，可從中得到許多樂趣與有用的知識。全書為有意拍攝紀錄片的人提供了一個實用的藍圖。 書中除了略述紀錄片的歷史及發展外，並進一步為紀錄片工作者在電影語言、道德取捨、準備工作等方面提供了完善的建言，讓讀者在實踐行動中能學到必要的技巧，書中主要的內容有： ．研究的策略 ．工作小組的角色及責任 ．結構、剪接及燈光的訣竅 ．解決問題或拍攝時的遇到的困難 ．訪談及導演技巧 ．知名紀錄片的分析

電影堪稱當代文化媒介中最值得矚目的一環。80年代中期華語電影大放異彩，港台、大陸的電影工作者，以映像為蛻變的中國留下見證。聲光色影中，民族情性、性別身分、文化工業、城鄉對話、國家定位、（後）殖民意識等課題，引起廣泛思辯，影響尤大。本書自文化批評角度，討論當代華語電影成就，解析電影與文化實踐的過程中，種種互動現象。

也許有人會懷疑，台灣為何需要一本關於中國紀錄片工作者的書。其實，紀錄片工作者透過作品記錄一個社會的各種面貌。社會愈開放，紀錄片就愈能反映社會的現實，猶如社會的一面鏡子，同時也是外人窺見這個社會的一面窗子。中國紀錄片工作者在九○年代崛起。透過他們的作品，我們因而了解中國社會在九○年代的現實狀況。這對跨入新世紀的台灣政府與民眾都是十分重要的。由於長期的隔閡與政治的敵對，海峽兩岸的人民彼此互不了解，敵意因此難消。唯有經由了解，進而相互接觸、互相包容，才能搭起友誼的橋樑，化解彼此的隔閡與敵意。而紀錄片，無疑能扮演這樣一種促進了解的角色。也因此，了解中國紀錄片工作者及其作品成為當今一項切合台灣社會需要的工作。　　　　──李道明我現在還記得去年秋天的一個白天，王慰慈那麼一個外表極像女教師的女士(實際她的身分之一就是教師)，風塵僕僕走進我家。身上長槍短棒地掛滿了數...(展开全部)